——记深圳市福田美协副主席陈加林
陈加林，1961年生，湖北襄阳人。1989年毕业于湖北美术学院中国画系。1994年调入深圳。现任深圳市福田区美协副主席，广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、中国工艺美术学会会员，世界华人艺术家协会会员。
1989年，从美院毕业的陈加林南下深圳，其毕业创作工笔画《东郭先生与狼的对话》在艺展中心展出时，吸引了众多行家的目光，展览结束后，他的这幅作品被深圳市博物馆看中并收藏。从这之后，陈加林便开始了他在深圳的艺术生活。多年来，他心无旁鹜，修炼身心，笔耕不缀，凭着属牛人坚韧踏实的秉性，从“石荷系列”到“如梦山川系列”再到“松岳系列”，一路走来，其艺术探索结下了丰硕的果实，取得了令人瞩目的成就。
陈加林曾在他自制的画册扉页上,写下了十九世纪法国杰出的新古典主义画家安格尔的名言：“我想为艺术而永远活下去！”实践证明，这段话成为了他艺术追求的真实写照。
1997年前后，陈加林开始他“石荷系列”的探索。莲荷以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格成为历代文人所崇尚的人格精神。从八大山人到齐白石、潘天寿，画荷大家代不乏人。然而陈加林的荷却不满足于花鸟画的一般表达，他要把荷这种植物往“硬”里画，作为植物的荷成了他表达自己理想状态的一个载体，体量感和块面的塑造而达到沉积化石的感觉成为他的视觉追求。这一探索使他解决了诸多技术层面的难题，成为他艺术创作的“基础性工程”。至今，他的画室仍以“石荷堂”命名，可以说“石荷系列”已成为他艺术探索过程中一段难忘的、可贵的经历。
在他潜心研究“石荷系列”的时候，有朋友建议，与其把荷花“硬”往山水上靠，倒不如直接以山水为母题加以发挥。由于有“石荷系列”创作为基础，“如梦山川系列”画得更为顺畅和自然，其作品墨色交融，大气磅礴，如梦如幻。充分表达了他唯美追求的观念。
“如梦山川系列”一经面世，即赢得众多行家里手的肯定和褒扬。其重形式、重格调的审美追求，给人留下了深刻的印象。
随着探索的深入和认识的提高，陈加林开始对他以上的两个系列进行深刻的总结和反思，他从中国画的特质到内核，从文化比较到民族精神，通过民族文化本位的反思和追问，他意识到，应该加强对传统的研究和学习！应该加强笔墨的表现力！中国画在演进和发展中如何保持自己的民族特色，使之特色更为鲜明、更为中国化，应该是一名中国画家应有的责任和追求。正如奈斯比特在《大趋势》里所言：“各国经济的全球化，将伴随着产生语言复兴和强调文化的特点。……简而言之，瑞典人会更瑞典化，中国人会更中国化，法国人会更法国化。” 在对大量古代书画作品的研究中，他结合实践反复类比、揣摩、体会，从清代“四王”“四僧”一直上溯到“元四家”和“两宋山水”，对各个朝代的代表画家的艺术风格、笔墨特点逐一解析，做到心中有数，特别是对元人的作品更是心驰神往，用功尤勤。对黄公望、王蒙的作品更是不惜时间，认真临摩，反复研究和体会，以求领会精神，学其精髓。他认为，元人的笔墨之高，高就高在既能应景状物，又能表达意趣、修养和特点，可谓形不欺世，意不惑人，一点一划，皆从笔出。在修炼笔墨功夫之余，这期间他还读了大量画论和美学方面的文章，以求在今后的艺术追求中方向更为明晰。并为他的“松岳系列”做准备。
松为万木之冠，在中华传统文化里被赋予崇高的文化品格和精神，为历代圣贤墨客反复咏颂和赞美。为表现松的精神和气象，并使这个题材在传统的基础上得以深化和突破，他尽可能多地收集和整理古今画家有关画松的作品和题材，经过分类比较，他感觉好作品的确不多，而且大多只把松作为山水的配景，偶有单独表现松的作品，其形、其意也嫌单薄、单调和匠气，很难承载松的品格和精神。在创作中，他追求作品的纯正和大气。在立意和构图上，他大多将松置于显要位置，并多采取现代特写的手法，以再现松的雄强和大气；在笔墨运用上，则多采用肆意洒脱的笔法，任情任意挥写，尽量保持笔墨的第一感觉，以强化传统正脉的“写意”精神；为求得画面气息的醇正和苍古，强调以墨色胜万色，不作过多喧染和修饰；为使画面鲜活生动，他着意使画面始终保持着气的流动感和光的闪烁感。他这一时期的作品，仿佛如有神助，达到了形神兼备、灵动浑然的艺术效果，很好地解决了笔墨与造型相合的难题，客观和主观上都很好地表现出了松的神采、韵味和精神。特别是《松阴留客图》、《林壑高逸图》、《月夜松风如梦来》等作品，更是直达古意并渗透着老庄的虚淡和佛教的禅意。
对于时下书画界流行的中西结合的路子，陈加林认为，这种路子最大的弊端在于弱化了笔墨的表现力。纵览时下中国画作品，乍一看有气氛、有效果、有美感的作品很多，但这类作品细品起来，总觉得味不醇、格不高，其根本原因在于笔墨孱弱所至，缺失了“写”意，是“做”出来的。陈加林说，“写”乃中国画之根本，清代王学浩曾以“六法之道，只一写字尽之”对中国画进行了理论概括。国画大师潘天寿也明确指出：“中国画要与西画拉开距离”。中国画学渗透的是东方的哲学精神和智慧，表现的是文化的高蹈品格。笔墨是中国画的内核，只能强化，不能削弱。中国画的发展、创新，只能依循自己的“轨道”前行，决不能因学习、借鉴而改变了自身纯正高贵的“基因”。变了自身纯正高贵的“基因”。
陈加林反对“唯古人是好”以及“唯笔墨而笔墨”的狭隘观念，他认为，继承、学习永远是手段而不是目的。艺术之魂在于创造，一切的构成形式、笔墨语言都是动态的、发展的。学古而不泥古，守笔墨之道而不被笔墨所囿当是我辈应有的态度。陈加林的探索和追求，以及对国画的方向性思考，对当下中国画艺术的研究和发展无疑具有重要的启示意义。
采访手记：
陈加林从“石荷系列”、“如梦山川系列”直到“松岳系列”，是一个艺术的探索和回归的过程，这位在美院接受全面的西式造型意识和训练方法的艺术家，最终回归传统，追索渗透着中国哲学智慧的笔墨艺术，体现了在现代语境下一个探索者基于民族本位精神下的艺术自觉。陈加林《松岳系列》所体现出的超妙境界，那种以书入画和用实践来张扬的中国画艺术的本质特征，正承载着当下，对中国传统艺术理念的精神回归和审美觉醒。
陈加林崇尚阳刚大气的美学精神，主攻国画外，还兼擅书法。其书法朴厚与灵动兼得，强调功力与情性的统一。书画作品多次参加全国各级各类展览并获奖。众多作品被中外艺术机构收藏。传略及代表作品入典《92，中国美术年鉴》，《当代青年国画家优秀作品集》，《世界华人精英艺术家百人作品集》，《19002000年中国美术家选集》，《中国近现代书画选集》。出版有《陈加林画集》、《陈加林墨迹》等专著。
陈加林是一个虔诚的艺术信徒，他用其一以贯之的踏实勤奋探索艺术，始终秉承艺术境界的升华和艺术技艺的磨练这两个从艺者的永恒主题。我们祝愿他获得更大的艺术成就！
《万古雄风图》·陈加林
石荷堂工作室
联系电话：（0755）83181810 82104402 25965825（市话通）
编辑/记者：唐 菲