滕文金是一位饮誉中国的雕塑界大师，一位中国人物雕塑艺术的领军人物。他用朝圣的心，感悟的手、天才般的灵感，成功塑造了一个又一个栩栩如生的传奇人物。他让人物定格于历史，让艺术根植于永恒，也让自己屹立于艺术之巅。
——题记
一
梦呓并非童言，沉默绝非无知；
一顿米饭三把汗，平淡化神奇；
雕塑，他曾为此几度寻根，于是便有了“迷途知返”；雕塑，他曾为此寻找灵魂，于是便迷上了“民族魂”。这迷痴，就像茧丝一般缠住他；这份缠，就结了茧，也于是才有了蛹，并有了闪光的丝。
——2000年11月，滕文金创作的深圳莲花山邓小平雕像揭幕，成为中国人物雕塑作品的代表作。历经六年，数易其稿，这件写实作品硬是从他心中的庄园搬到现实中来了，并且引来世人为之震撼。
一个心愿，塑就一件精品，这是滕文金的自豪。
通过造型“传情达意”，原本就是滕文金的才情。创作邓小平雕像，滕文金打破常规大胆尝试，他选择了邓公60年代的身材、80年代的形象（思想）。构思设计以坚毅的眼神和极具动感的人物仪态，准确表达了邓小平“实践是检验真理的唯一标准”和“改革开放的步子要更大些”的创作意念。
——2007年6月，博古诞辰100周年纪念庆典在江苏无锡举行。博古雕像落成后，当地人有如斯评价：“这是无锡二十多年来最成功的人物雕塑。”博古的后代瞻仰了雕像更是振奋不已地说：“把我们的前辈雕活了。”
这尊雕像——造型上博古披着大衣、一脚踩在崎岖的山路上，另一只脚踩在箱子上。这个似乎不经意的休息姿势暗示了人物坎坷的一生，又寓意他对名利的淡然。而雕像人物左手拿着的报纸是纪念他为新闻事业所做的贡献，另一只手的食指和中指则夹着一根烟头。
提到这个烟头的设计，还有一件趣事：当时滕文金在思考雕塑细节，手中的香烟不知不觉已烧到烟尾，当热气传到手心时他误以为手中的工具要掉了，于是他下意识用力夹紧——结果手指被烫出了两个大泡泡，而这两个泡泡却成了他创作的灵感。
在雕塑这块园地耕耘逾50个春秋寒暑的滕文金，他认为人物雕像是雕塑的最高境界：“雕塑人头，最难在于捕捉人物的表情。因为人的喜怒哀乐不仅仅在眼睛和嘴角，而在牵动着每一块肌肉。邓小平的坚毅、达观，博古的淡然、沉思，都要把握得恰到好处。当脸部表情处理好后，躯干也要体现出“四轴”的平衡。做人物雕塑就像当导演要统筹大局，任何一部分处理不好都是选角错误。
大艺术家不会墨守陈规，滕文金就是在某种程度上玩味艺术。而这种玩味充分满虔诚毫无功利味，滕文金的作品有这种风格，其艺术作品就是一个艺术大师独立人格的写照。
如果说《邓小平》、《博古》是滕文金写实的经典之作，那么《抚爱》、《连接》、《上帝的手》、《起来吧，孩子》等则是滕文金的抽象代表力作。“雕塑是三度空间创作，要想到从不同的角度都能欣赏。一件好的雕塑作品都离不开节奏、韵律、平衡、造型、线条这一规律，形神兼备是开启人物心灵的一把金钥匙。”滕文金侃侃而谈。
二
雕塑家历来都有作而不述的习惯，尽管他们的作品深入人心，甚至成为一个城市，一个时代的标志，但是他们少有对自己作品的阐述和说明。一方面，这固然是把解读的权力交给了观赏者，但另一个方面，对一般的观众而言，毕竟会影响对雕塑主题和思想的揭示和传播。
2006年2月，中国文化艺术中心在韩国首尔市成立。为庆祝这一中韩文化交流盛事，文化部和深圳市文化局组织了一批艺术家赴首尔举办艺术展览，滕文金应邀前往。其参展作品共有21件，分别是17件木雕和4件铸铜雕塑。这些作品不仅艺术、学术含量高，而且饱含了他对人生对社会的思考，具有丰富的思想内涵，读来发人深省。
这一次对外交流展出滕文金别出心裁，画龙点睛地为每件作品附上几句解读文字，生动活泼，饶有趣味——
《今朝喜人》用不着象征，也不需要唯美，现实中到处都是欢乐的长者，但是形象的选择是乡下人，最贫困的都乐了，今朝能不喜人？
《宝塔罗汉》表现意念需要一种形象，一种代言物。如教堂和宝塔，真是“刺破青天锷未残”很会钻营了。那么削尖了脑袋往上钻的人呢？
《民主》中老虎说：“咱们都是自然之子，生活在民主大家庭里。”说得情真意切，但它还是能吃的都吃。看来，民主只是一个幌子，实则心怀叵测。该作前后历时12年，如果仅是酷似老虎和兔子，还不如去动物园里看真的。
《心灵扭曲的罗汉》，所谓的灵感，其实不是什么秘密，更不是艺术家的天才，而是唤醒潜在的对生活的感受。中层领导对上满脸堆笑对下横眉竖目，把这两个面貌构成一个形象，大概就是“灵感”使然。
《颠倒》在艺术创作中，意念是不受时空限制的。有时虽然违背现实，但能表达思想。一个有良知的人，绝不会行不义之事。所以人才玩猴，颠倒了，是否是猴在玩人？
《在和风里舞蹈》是将感受移情到创作形式上，感受产生意念，意念越清晰，主题越明确，作品也就越感人。将娱乐、高兴、惬意的心情用动物来表现，一样也可传情。
《抚爱》、《连接》等都是思想丰富、寓意深刻，鲜明体现“艺术的社会功能”的有力之作。
滕文金的雕塑作品或粗犷豪放、或狰狞凶恶、或面相慈祥。每一个画面都隐喻着一段故事、一种寓意、一种信念。其内心神秘世界的充分展示；眼中真、善、美与假、丑、恶的写真；这正是佳作的灵性。其作品在韩国首尔展出广获好评，滕文金对此深有感触：“人类的喜怒哀乐都是相通的，韩国观众对我的作品感兴趣，这主要是情感相通所致。”
滕文金所进行的创作，是实实在在的艺术工程。它既是中国的，又是世界的；既是中华民族的，又是全人类的。不见其作难得其涩味的嘻戏；不临其境难悟出其咄咄逼人的灵气。
三
穷，搞不了艺术；富，也未必能搞艺术。成功的艺术家是生活逼的，更是艺术造成的。穷也罢，富也罢，这份痴情历旧弥新。
1937年3月，滕文金出生于山东掖县。幼年时，印象最深的是在金矿“三山岛”神仙留下的脚印和手印，还有家乡盛产的滑石猴。那时，他常对人讲“难以言说究竟是鬼斧神工，还是民间艺人在我心里播下了热爱雕塑的种子。”
1950年，滕文金到北京学习铸造。他回忆说：“当时最大的理想就是想当床工”。但闲时常常到海边玩泥沙，用泥沙堆砌古灵精怪的形象。直到1956年他看了一个俄罗斯画家的画展，从此爱上了绘画，开始由石景山钢铁厂到城里美术社学素描。
在北京首钢公司先后经历木工、床工、渠道工、调度工的8年峥嵘岁月后，滕文金于1958年考入中央美术学院雕塑系。中央美院6年的学习，深得曾竹昭和付天仇二位导师的悉心教诲。
1979年滕文金首次在北京美术馆展出木雕一百余件，受到艺术界的瞩目。吴作人评语：“形神兼备，高度概括”；江丰评语：“大气”；王朝闻、郁风、孙美兰等美学大家都给予高度评价。
1986年滕文金又在广东画院举办个人雕塑展；同年10月在广东中山图书馆为育人举办个人木雕展；12月在深圳举办滕文金、乔红伉俪雕塑展；次年在香港举办滕文金、乔红木雕、速写展，历次展出都获得成功。
在半个世纪的岁月长河中，滕文金创作了400多件作品，除自己收藏外，其余均被中国美术馆、中国历史博物馆、中国展览公司以及美国、法国、新加坡、加拿大、日本、台湾、香港等国家和地区所收藏。滕文金，他用朝圣的心，感悟的手、天才般的灵感，成功塑造了一个又一个栩栩如生的传奇人物。滕文金是泥雕、木雕、石雕、铜雕、浮雕的聚大成者。他让人物定格于历史，让艺术根植于永恒，也让自己屹立于艺术之巅。
“问渠那得清如许，为有源头活水来。”滕文金在其新作《我生七十》一文有如斯表述：“古人谓之变法，不变是没有出路的，重复是艺术的天敌，拒绝改变更是死路一条。我有两件作品，一件是《抚爱》，另一件是《邓小平》。这二件作品很多工厂都复制过了，但我不能去复制。因为对一个艺术家来说，复制自己的作品就意味着创作的枯竭，剽窃别人的作品更是把自己钉上了耻辱柱。我只能去感受社会，感受人生，外师造化，中得心源。就是说，艺术家必须在变化中求生存，才能与时俱进。”
四
“世路如今已惯，此心到处悠然。富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪情。”这是滕文金新近创作的一首诗词。由此诗开题，和滕文金谈艺术、谈人生、谈社会，让笔者得以领悟艺术与人生的共生共融。
艺以载道。滕文金认为，雕塑是一个城市文明的综合体现，它不仅仅是属于这个城市的视觉，是对于这个城市空间的装饰；它更是一座城市心灵的外化，是一座城市精神的追求和呈现；有什么样的城市，就有什么样的雕塑，有什么样的城市文化，就有什么样的空间象征。雕塑与其说是在雕塑一座城市的历史，不如说同时也是在雕塑一座城市的性格和灵魂。正是因为雕塑这种开敞的、无法掩饰的特性，使它常常成为一座城市的标志和象征。
正是基于这种的艺术观，滕文金自1980年来到深圳后所创作的雕塑作品，都一直铭刻着特区发展的脉络。
憨强的生命，来自艰卓的磨历。宝刀未老，年届七十的滕文金仍然保持着“什么事都要弄个明白”的童真心态，每天都在与“古人对话”的阅读神游中思索着、沉淀着。
编辑/记者：尹 宏 蔡 玲